अब तक की 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

पेंटिंग एक प्राचीन माध्यम है और फोटोग्राफी, फिल्म और डिजिटल तकनीक के आने के बाद भी, यह अभिव्यक्ति का एक स्थायी तरीका बना हुआ है। दर्जनों सहस्राब्दियों में इतनी सारी पेंटिंग बनाई गई हैं कि उनमें से केवल एक अपेक्षाकृत छोटा प्रतिशत ही "कालातीत क्लासिक्स" के रूप में समझा जा सकता है जो जनता के लिए परिचित हो गए हैं - और संयोग से सभी समय के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा निर्मित नहीं हैं।

यह सवाल खुला छोड़ देता है कि प्रतिभा, प्रतिभा और परिस्थिति का कौन सा मिश्रण एक उत्कृष्ट कृति के निर्माण की ओर ले जाता है। शायद सबसे सरल उत्तर यह है कि आप एक को देखते ही पहचान जाते हैं, चाहे वह दुनिया के किसी भी हिस्से में हो। बेशक, हमारे पास इस बारे में अपनी राय है कि कौन सी पेंटिंग ग्रेड बनाती है, और हम उन्हें यहाँ, सभी समय की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग की अपनी सूची में प्रस्तुत करते हैं। आपस में बहस करें।

1. लियोनार्डो दा विंची, मोना लिसा, 1503-19

1503 और 1517 के बीच चित्रित, दा विंची के आकर्षक चित्र को इसके बनने के दिन से ही दो सवालों ने घेर रखा है: विषय कौन है और वह क्यों मुस्कुरा रही है? पिछले कुछ वर्षों में पूर्व के लिए कई सिद्धांत पेश किए गए हैं: कि वह फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमो डेल जियोकोंडो (इसलिए, काम का वैकल्पिक शीर्षक, ला जियोकोंडा) की पत्नी है; कि वह लियोनार्डो की माँ, कैटरिना है, जो लियोनार्डो की बचपन की यादों से प्रेरित है; और अंत में, कि यह ड्रैग में एक स्व-चित्र है। उस प्रसिद्ध मुस्कान के लिए, इसकी रहस्यमय गुणवत्ता ने सदियों से लोगों को पागल कर दिया है। जो भी कारण हो, मोना लिसा का अलौकिक शांत रूप उसके पीछे के आदर्श परिदृश्य के साथ मेल खाता है, जो लियोनार्डो के वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य के उपयोग के माध्यम से दूरी में विलीन हो जाता है।

पेंटिंग कहाँ देखें: पेरिस में लौवर
पेंटिंग की कीमत कितनी है?: एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, यह अमूल्य है।

Mona Lisa painting

2. जोहान्स वर्मीर, गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग, 1665

जोहान्स वर्मीर द्वारा 1665 में एक युवा महिला का अध्ययन आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक और आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक है, लगभग ऐसा लगता है जैसे यह एक तस्वीर हो। यह इस बात पर बहस में पड़ जाता है कि वर्मीर ने छवि बनाने के लिए कैमरा ऑब्स्कुरा नामक एक प्री-फोटोग्राफिक डिवाइस का इस्तेमाल किया था या नहीं। इसे अलग रखते हुए, बैठी महिला अज्ञात है, हालांकि यह अनुमान लगाया गया है कि वह वर्मीर की नौकरानी रही होगी। वह उसे अपने कंधे पर देखती हुई, दर्शक के साथ अपनी आँखें मिलाते हुए चित्रित करता है जैसे कि सदियों से अंतरंग संबंध स्थापित करने का प्रयास कर रहा हो। तकनीकी रूप से कहें तो, गर्ल एक पोर्ट्रेट नहीं है, बल्कि डच शैली का एक उदाहरण है जिसे ट्रॉनी कहा जाता है - एक हेडशॉट जिसका मतलब चेहरे की विशेषताओं के स्थिर जीवन के रूप में अधिक है, न कि समानता को कैप्चर करने का प्रयास।

पेंटिंग कहाँ देखें: यह नीदरलैंड के हेग में मॉरीशस संग्रह में है। पेंटिंग की कीमत कितनी है?: मॉरीशस के अनुसार, यह अमूल्य है।

3. विन्सेंट वैन गॉग, द स्टाररी नाइट, 1889

विन्सेंट वैन गॉग की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग, द स्टाररी नाइट वैन गॉग ने सेंट-रेमी के शरण में बनाई थी, जहाँ उन्होंने 1889 में खुद को समर्पित कर दिया था। वास्तव में, द स्टाररी नाइट उस समय की उनकी अशांत मनःस्थिति को दर्शाती है, क्योंकि रात का आकाश उनके व्यक्तिगत राक्षसों और प्रकृति के प्रति विस्मय के यिन और यांग से उभरे उन्मत्त रूप से लगाए गए ब्रश के निशानों के भंवर और गोले के साथ जीवंत हो उठता है। पेंटिंग कहाँ देखें: NYC का आधुनिक कला संग्रहालय पेंटिंग की कीमत कितनी है?: artsy.net के अनुसार, यह 2022 में क्रिस्टी में $117 मिलियन में बिकी।

4. गुस्ताव क्लिम्ट, द किस, 1907–1908

शानदार ढंग से सोने का पानी चढ़ा हुआ और असाधारण ढंग से पैटर्न वाला, द किस, गुस्ताव क्लिम्ट का अंतरंगता का अंतिम-डी-सिएकल चित्रण, प्रतीकवाद और वियना जुगेंडस्टिल, आर्ट नोव्यू के ऑस्ट्रियाई संस्करण का मिश्रण है। क्लिम्ट अपने विषयों को आधुनिक ग्राफिक रूपांकनों की शानदार सतहों द्वारा आधुनिक बनाए गए पौराणिक आकृतियों के रूप में चित्रित करते हैं। यह काम 1899 और 1910 के बीच कलाकार के स्वर्णिम चरण का एक उच्च बिंदु है, जब वह अक्सर सोने की पत्ती का उपयोग करते थे - एक तकनीक जो 1903 में इटली के रेवेना में बेसिलिका डी सैन विटाले की यात्रा से प्रेरित थी, जहाँ उन्होंने चर्च के प्रसिद्ध बीजान्टिन मोज़ाइक को देखा था।

पेंटिंग कहाँ देखें: वियना में बेल्वेडियर पैलेस
पेंटिंग की कीमत कितनी है?: artsy.net के अनुसार, 2023 में सोथबी में इसकी नीलामी 85.3 मिलियन पाउंड में हुई।

5. सैंड्रो बोटिसेली, द बर्थ ऑफ़ वीनस, 1484–1486

6. जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर, ग्रे और ब्लैक नंबर 1 में व्यवस्था, 1871

व्हिस्लर की माँ, या ग्रे और ब्लैक नंबर 1 में व्यवस्था, जैसा कि इसका वास्तविक शीर्षक है, कला के लिए कला को आगे बढ़ाने की कलाकार की महत्वाकांक्षा को दर्शाता है। जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर ने 1871 में अपने लंदन स्टूडियो में काम चित्रित किया, और इसमें, चित्रांकन की औपचारिकता एक निबंध बन जाती है। व्हिस्लर की माँ अन्ना को समकोण की व्यवस्था में बंद कई तत्वों में से एक के रूप में चित्रित किया गया है। उनकी गंभीर अभिव्यक्ति रचना की कठोरता के साथ फिट बैठती है, और यह ध्यान देने योग्य कुछ विडंबना है कि व्हिस्लर के औपचारिक इरादों के बावजूद, पेंटिंग मातृत्व का प्रतीक बन गई।

आप पेंटिंग कहाँ देख सकते हैं? पेरिस के म्यूसी डी'ऑर्से में।
पेंटिंग की कीमत कितनी है? artsy.net के अनुसार, 2000 में क्रिस्टी में इसे 2.6 मिलियन डॉलर में बेचा गया।

7. जान वैन आइक, द अर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट, 1434

उत्तरी पुनर्जागरण के दौरान निर्मित सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, यह रचना तेल में निष्पादित पहली पेंटिंग में से एक मानी जाती है। एक पूर्ण लंबाई वाला डबल पोर्ट्रेट, यह कथित तौर पर एक इतालवी व्यापारी और एक महिला को चित्रित करता है जो उसकी दुल्हन हो सकती है या नहीं भी हो सकती है। 1934 में, प्रसिद्ध कला इतिहासकार इरविन पैनोफ़्स्की ने प्रस्तावित किया कि पेंटिंग वास्तव में एक विवाह अनुबंध है। जो विश्वसनीय रूप से कहा जा सकता है वह यह है कि यह टुकड़ा ऑर्थोगोनल परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके इंटीरियर के पहले चित्रणों में से एक है, जो दर्शक के अपने स्थान के साथ सटे हुए स्थान की भावना पैदा करता है; ऐसा लगता है कि आप एक पेंटिंग में कदम रख सकते हैं।

आप पेंटिंग कहाँ देख सकते हैं? लंदन में नेशनल गैलरी
पेंटिंग की कीमत कितनी है? यह अमूल्य है।

8. हिरोनिमस बॉश, द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स, 1503–1515

इस काल्पनिक त्रिपिटक को आम तौर पर अतियथार्थवाद का दूरगामी अग्रदूत माना जाता है। सच में, यह एक देर से मध्ययुगीन कलाकार की अभिव्यक्ति है जो मानता था कि भगवान और शैतान, स्वर्ग और नर्क वास्तविक थे। चित्रित तीन दृश्यों में से, बाएं पैनल में मसीह को ईव को एडम को पेश करते हुए दिखाया गया है, जबकि दाएं पैनल में नर्क के विनाश को दिखाया गया है; यह स्पष्ट नहीं है कि केंद्र पैनल स्वर्ग को दर्शाता है या नहीं। बॉश के नर्क के बारे में उत्साही दृष्टिकोण में, एक विशाल कान एक फालिक चाकू को पकड़े हुए शापित पर हमला करता है, जबकि एक पक्षी-चोंच वाला बग राजा एक मुकुट के रूप में एक चैंबर पॉट के साथ अपने सिंहासन पर बैठता है, जो बर्बाद होने से पहले उन्हें खा जाता है। प्रतीकात्मकता का यह दंगा काफी हद तक व्याख्या के लिए अभेद्य रहा है, जो इसकी व्यापक अपील का कारण हो सकता है।

आप पेंटिंग कहां देख सकते हैं? मैड्रिड, स्पेन में म्यूजियो डेल प्राडो में।

9. जॉर्जेस सेरात, ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर रविवार की दोपहर, 1884–1886

ला बेले एपोक के पेरिस को याद दिलाने वाली जॉर्जेस सेरात की उत्कृष्ट कृति वास्तव में शहर के केंद्र से बाहर एक कामकाजी वर्ग के उपनगरीय दृश्य को दर्शाती है। सेरात ने अक्सर इस परिवेश को अपना विषय बनाया, जो उनके समकालीन प्रभाववादी बुर्जुआ चित्रणों से अलग था। सेरात ने मानेट, मोनेट और डेगास के पल को कैद करने के दृष्टिकोण को त्याग दिया, इसके बजाय ग्रीक मूर्तिकला में पाए जाने वाले कालातीत स्थायित्व की भावना को अपनाया। और यही वह है जो आपको आकृतियों के इस फ्रिज़-जैसे जुलूस में मिलता है, जिसकी स्थिरता सेरात के आधुनिक रूप में एक शास्त्रीय परिदृश्य बनाने के उद्देश्य के अनुरूप है।

आप पेंटिंग कहाँ देख सकते हैं: शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में।
पेंटिंग की कीमत कितनी है?: कुछ का अनुमान है कि $650 मिलियन है।

10. पाब्लो पिकासो, लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन, 1907

20वीं सदी की कला का मूल कैनवास, लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन ने पश्चिमी चित्रकला की प्रतिनिधित्वात्मक परंपरा को निर्णायक रूप से तोड़कर आधुनिक युग की शुरुआत की, जिसमें अफ्रीकी मुखौटों के संकेत शामिल थे जिन्हें पिकासो ने पेरिस के नृवंशविज्ञान संग्रहालय पैलेस डू ट्रोकाड्रो में देखा था। इसके रचना डीएनए में एल ग्रीको की द विज़न ऑफ़ सेंट जॉन (1608-14) भी शामिल है, जो अब मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में लटकी हुई है। चित्रित की गई महिलाएँ वास्तव में कलाकार के मूल बार्सिलोना में एक वेश्यालय में वेश्याएँ हैं।

आप पेंटिंग कहाँ पा सकते हैं? NYC के मॉडर्न म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में।
पेंटिंग की कीमत कितनी है? artsy.net के अनुसार, $1.2 बिलियन।